
باتي تشانغ.
«التضرع للبحيرة الطائفة»، جزئي ١ و٢، ٢٠١٥-٢٠١٦.
عرض فيديو على لوحات ورق مقوى ثنائي الطي، ١٢:٤٩ دقيقة.
بإذن من الفنان.
المتغير الثابت
باتي تشانغ، تاوس مخاتشيفا، توماس ستروث، جيل هيتور كورتيساو، شارون لوكهارت، طارق الغصين، فيفيك فيلاسيني، كليفورد روس، هارون ميرزا.
في هذا المعرض، يجابِه الفنانون مناظرنا الطبيعية المعاصرة بتركيزٍ أخص على اللحظة التي يغير فيها الإنسان الطبيعة، واللحظة التي تغير الطبيعة بدورها الإنسان، من خلال أعمال فنية تتراوح ما بين صور تخيلية للفردوس، إلى الأفكار المتعلقة بالتطور والطموح التكنولوجي.
هذا المعرض هو جزء من سلسلة مستمرة تقوم عبرها القيّمة الفنية مايا أليسون بالتحقيق في مفاهيم المناظر الطبيعية كما تتجلى في الممارسات الفنية المعاصرة على مستوى العالم، وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت:
“يمتلك البشر علاقةً معقدة مع الطبيعة، خاصةً في ظل الظروف المناخية الحرجة والحاجة المتزايدة للطاقة. ويستكشف المعرضان الجديدان ضمن أجندة رواق الفن لهذا العام علاقة الإنسان بالطبيعة وارتباطها الوثيق بملامح الفن المعاصر. وتستمد فكرة معرضنا الربيعي «المتغير الثابت»، إلهامها من مشاهدتي لمجموعة الأعمال الفوتوغرافية «الصوابر» لطارق الغصين في عام ٢٠١٧، والتي يصور من خلالها التوترات ما بين مجمع سكني متهالك، مستوحى من فنون عمارة الخيال العلمي، وما بين ملصقات سكان المبنى التي تعكس فقدان المناظر الطبيعية المثالية. واخترت، إلى جانب مشروعه، سلسلةً من الأعمال في مجموعة من الوسائط المختلفة التي تصوّر تخيلاتنا ومخاوفنا حول الطبيعة من حولنا بصفتها ملاذاً واستمرارية ومُمتلَك ومصدر للطاقة، بالإضافة إلى التهديد الذي يشكّله الإنسان تجاه الطبيعة، وسجلاً حول هذه المخاطر”.
بتقييم فني من قبل مايا أليسون
ساعات عمل المعرض
من الثلاثاء حتى الأحد: ١٢ ظهراً إلى ٨ مساءً. تغلق أبوابنا أيام الاثنين.
اقرأ
محتوى ذو صلة
الفنانين
باتي تشانغ
(مواليد ١٩٧٢ في سان ليندرو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة. تقيم وتعمل في لوس أنجلوس)
Read moreحصلت باتي تشانغ في بداية حياتها على تدريب في الرسم، وحصلت على درجة البكالوريوس من جامعة كاليفورنيا في سان دييغو ) ١٩٩٤ (، وبعد فترة وجيزة انتقلت إلى نيويورك، حيث بدأت بالمشاركة في مشهد فنون الأداء. اشتهرت أعمال باتي تشانغ على مستوى الولايات المتحدة وفي مختلف بلدان العالم، بعد عرضها في مؤسسات فنية عدة مثل متحف الفن الحديث، ومتحف غوغنهايم، والمتحف الجديد، ومتحف هامر، ومتحف الفن المعاصر، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث )جميعها في الولايات المتحدة(؛ ومتحف أم + )هونغ كونغ(؛ ومتحف أسس الفن المعاصر )هولندا(؛ ومركز الفنون الصينية )المملكة المتحدة(؛ ومتحف تايمز )الصين(؛ والمتحف المعاصر )السويد(. حصلت تشانغ على الزمالة الأمريكية للفنانين، ومنحة مؤسسة روكفلر، وزمالة رأس المال الإبداعي، وزمالة غونا موندهايم في الفنون البصرية في الأكاديمية الأمريكية في برلين؛ وزمالة مؤسسة جون سيمون غوغنهايم التذكارية؛ والمنحة الفنية والبيئية من مؤسسة عائلة روبرت هونغ غاي هو؛ ومنحة «المرأة المجهولة » للفن والبيئة.
تاوس مخاتشيفا
(مواليد ١٩٨٣ في موسكو. تقيم وتعمل بين دبي، الإمارات العربية المتحدة وموسكو، روسيا)
Read moreتعود أصول تاوس مخاتشيفا الثقافية إلى داغستان، والتي غالبًا ما تلهم أعمالها الفنية. حصلت مخاتشيفا على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية غولد سميث بجامعة لندن (٢٠٠٧)، والماجستير في الفنون الجميلة من الكلية الملكية للفنون (٢٠١٣). وظهرت أعمالها في عشرات البيناليات والتريناليات، مثل ترينالي يوكوهاما (٢٠٢٠)، وترينالي ليفربول (٢٠١٨ و ٢٠١٢)، وبينالي البندقية (٢٠١٧)، وشنغهاي (٢٠١٦)، والشارقة (٢٠١٣). وعرضت متاحف عدة أعمالها، وآخرها متحف اللوفر أبوظبي، ومركز جميل للفنون (الإمارات العربية المتحدة)؛ ومتحف تيت مودرن (المملكة المتحدة)؛ ومركز بومبيدو (فرنسا)؛ ومتحف فريز (هولندا). حصلت على العديد من الجوائز، مثل جائزة مستقبل أوروبا، وجائزة متحف الفن المعاصر (ألمانيا، ٢٠١٤)، وجائزة فنان العام المقدمة من مؤسسة كوزموسكوف للفن المعاصر (روسيا، ٢٠١٨).
توماس ستروث
(مواليد ١٩٥٤ في غيلدرن، ألمانيا. يقيم ويعمل في برلين)
Read moreاشتهر توماس ستروث بأعماله الفوتوغرافية الكثيرة، وبدأ الرسم قبل أن يلتحق بأكاديمية كونستاكاديمية في دوسلدورف في عام ١٩٧٣. وقد شارك في العديد من المعارض الدولية على مستوى العالم، منها متحف فولكوانغ، ومتحف مارتن-غروبيوس-باو، ومتحف بيت الفن (جميعها في ألمانيا)؛ ومتحف متروبوليتان للفنون، والمتحف العالي، ومركز مودي للفنون، ومتحف سانت لويس للفنون (جميعها في الولايات المتحدة)؛ وغاليري وايت تشابل (المملكة المتحدة)؛ ومؤسسة ماست بولونيا (إيطاليا)؛ ومتحف غوغنهايم بلباو (إسبانيا). كما ظهرت أعماله في دورات البينالي الدولية والمعارض الفنية، مثل بينالي البندقية للعمارة (٢٠١٢)؛ وبينالي البندقية (١٩٩٠)؛ ومعرض دوكومنتا التاسع (١٩٩٢). وفي عام ٢٠١٨، تلقى ستروث وسام الشرف الفخري «أرتيوم جاندينسيس» من الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا. وفي عام ٢٠١٦، تم اختيار ستروث عضواً فخريًا أجنبيًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب، وحصل على ميدالية المئوية، وعضوية فخرية من الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي في لندن. وفي ٢٠١٤، حصل على الزمالة الفخرية من المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين. وحصل على جائزة «الطيف الدولي Spectrum-International» للتصوير الفوتوغرافي من مؤسسة ساكسونيا السفلى (١٩٩٧)، وجائزة فيرنر مانتز للتصوير الفوتوغرافي (هولندا، ١٩٩٢).
جيل هيتور كورتيساو
(مواليد ١٩٦٧ في لشبونة، البرتغال، ويقيم ويعمل فيها)
Read moreحصل جيل هيتور كورتيساو على درجة البكالوريوس من كلية الفنون الجميلة بجامعة لشبونة. واشتهرت أعماله في جميع أنحاء العالم، بعد عرضها في معارض عدة مثل، المعارض الفردية في غاليري كربون ١٢ (الإمارات العربية المتحدة)؛ وغاليري سوزان تاراسييف (فرنسا)؛ وغاليري بيدرو سيرا، وغاليري سيسموغرافو (البرتغال). كما اقتنيت أعماله ضمن المجموعات الدائمة في متحف مودام (لوكسمبورغ)؛ ومؤسسة أركو، ومؤسسة بيدرو باري دي لا مازا (إسبانيا)؛ إضافة إلى العديد من المؤسسات الأخرى.
شارون لوكهارت
(مواليد ١٩٦٤ في نوروود، ماساتشوستس. تقيم وتعمل في لوس أنجلوس، الولايات المتحدة)
Read moreحصلت شارون لوكهارت على بكالوريوس الفنون الجميلة من معهد سان فرانسيسكو للفنون (١٩٩١)، وشهادة الماجستير في الفنون الجميلة من كلية مركز فنون التصميم، باسادينا (١٩٩٣). شاركت أعمالها في معرض بينالي ليفربول (٢٠١٤)؛ ومعرض شنغهاي (٢٠١٤)؛ ومعرض سيدني (٢٠٠٦)؛ ومعرض ترينالي فرونت الدولي (٢٠١٨)؛ وكذلك بينالي ويتني (الولايات المتحدة). ومثلت بولندا في الدورة السابعة والخمسين من معرض بينالي البندقية (٢٠١٧). وعرضت بعض مؤسسات الفن معارض فردية لأعمال لوكهارت، مثل متحف غوغنهايم بلباو (إسبانيا)، ومركز الفن المعاصر (ليتوانيا)؛ ومؤسسة التصوير الفوتوغرافي (إيطاليا)؛ ومتحف بيراردو (البرتغال)؛ ومتحف لوزيرن الفني (سويسرا)؛ ومعرض بونييه الفني (السويد)؛ ومتحف قلعة أوجازدوفسكي للفن المعاصر (بولندا)؛ ونادي الفنون في شيكاغو، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (الولايات المتحدة). وفي عام ٢٠١٩ ، حصلت لوكهارت على جائزة الشرف المرموقة في مهرجان مرسيليا السينمائي الدولي.
طارق الغصين
(مواليد ١٩٦٢ في الكويت، توفي عام ٢٠٢٢ في نيويورك، الولايات المتحدة)
Read moreحصل طارق الغصين على بكالوريوس الفنون الجميلة في التصوير الفوتوغرافي من جامعة نيويورك (١٩٨٥)، وشهادة الماجستير في التصوير الفوتوغرافي من جامعة نيو مكسيكو (١٩٨٩). الغصين من أطفال المنفى الفلسطيني، عاش طفولته في الكويت والولايات المتحدة والمغرب واليابان. بدأ الغصين عمله كمصور وثائقي ومصور صحفي، ثم انتقل إلى العمل بالفن، وكان من بين الشخصيات المؤثرة في الجيل الصاعد من الفنانين في الإمارات العربية المتحدة على مدى العقدين الماضيين، حيث عمل بالتدريس لما يقرب من عقد من الزمان في الجامعة الأميركية في الشارقة، ثم في جامعة نيويورك أبوظبي، كما تقلد منصب رئيس برنامج ماجستير الفنون الجميلة في عامه الافتتاحي. شارك الغصين بأعماله في العديد من المعارض الدولية، ومن ضمنها ترينالي غوانزو للصور (٢٠٢١)؛ وبينالي البندقية (٢٠١٥ و٢٠١٣)؛ وبينالي سنغافورة (٢٠٠٨)؛ وبينالي الشارقة السادس والسابع (٢٠٠٥ و٢٠٠٣)؛ ومتحف غيونغي للفن الحديث (كوريا الجنوبية)؛ ومتحف بوخوم للفنون (ألمانيا)؛ ومتحف الفن الحديث (الولايات المتحدة). كما اقتنيت أعمال الغصين ضمن مجموعات الأعمال الفنية في متحف سولومون غوغنهايم (الولايات المتحدة)؛ والمتحف البريطاني ومتحف فيكتوريا وألبرت (المملكة المتحدة)؛ ومؤسسة الشارقة للفنون (الإمارات العربية المتحدة)؛ ومتحف موري للفنون (اليابان)؛ والمتحف الملكي للتصوير (الدنمارك)؛ والمتحف العربي للفن الحديث (قطر)؛ وغيرها من المتاحف.
فيفيك فيلاسيني
(مواليد ١٩٦٤ في ولاية كيرالا. يقيم ويعمل بين كوتشي وبنغالور، الهند)
Read moreتدرب فيفيك فيلاسيني كضابط لاسلكي بحري في الكلية البحرية الهندية في كوتشي. حصل على درجة البكالوريوس في العلوم السياسية من جامعة كيرالا (١٩٨٧) قبل أن ينتقل إلى تعلم الفن والنحت على يد الحرفيين الهنود التقليديين. وبعد قضاءه بعض الوقت في بومباي، أمضى معظم التسعينيات في دبي، حيث انضم إلى مجتمع من الفنانين التجريبيين الصاعدين. ومن خلال ممارسته الفنية، طور تدخلًا فنيًا في شكل غابة غذائية في مونار بولاية كيرالا، كجزء من مشروع أكبر للربط بين الفن والبيئة. شاركت أعماله في المعارض الدولية، بما في ذلك متحف الشارقة للفنون، ومركز مرايا للفنون (كلاهما في الإمارات العربية المتحدة)؛ ومعرض بينالي براغ (٢٠١١)؛ ومعرض بينالي كوتشي (٢٠١٢)؛ ومتحف هيرنينغ للفن المعاصر (الدنمارك)؛ ومتحف الفن المعاصر (شنغهاي)؛ ومركز برشلونة للثقافة المعاصرة (إسبانيا)؛ ومتحف نيوارك، ومعرض فيليس ويستون-آني بولينغ، ومعهد كرون الموسيقي (جميعها في الولايات المتحدة).
كليفورد روس
(مواليد ١٩٥٢ في مدينة نيويورك، الولايات المتحدة، ويقيم ويعمل فيها)
Read moreحصل كليفورد روس على درجة البكالوريوس في الفن وتاريخ الفن من جامعة ييل (١٩٧٤). امتهن روس الرسم والنحت في بداية مسيرته الفنية، ليبدأ بعدها عمله الفوتوغرافي في عام ١٩٩٤. ومع مرور الوقت، تطورت تقنيات التصوير الفوتوغرافي لدى روس، بعد استخدام الأساليب الرقمية والطباعة النافثة للحبر، وفي النهاية ابتكر أسلوبه الفريد في الطباعة على الخشب. عُرضت أعماله على نطاق واسع في صالات العرض والمتاحف في الولايات المتحدة، وكذلك في أوروبا والبرازيل والصين، كما يمكن مشاهدتها في العديد من مجموعات المقتنيات العامة، مثل متحف الفن الحديث (MoMA)، ومتحف متروبوليتان للفنون ومتحف سولومون غوغنهايم؛ ومتحف جيه بول غيتي؛ ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن (جميعها في الولايات المتحدة).
هارون ميرزا
(مواليد ١٩٧٧ في لندن، المملكة المتحدة، ويقيم ويعمل فيها)
Read moreحصل هارون ميرزا على درجة البكالوريوس في الرسم من كلية وينشستر للفنون، وماجستير في ممارسة التصميم النقدي من كلية غولد سميث (٢٠٠٦)، وماجستير في الفنون الجميلة من كلية تشيلسي للفنون والتصميم (٢٠٠٧). عرض ميرزا أعماله على نطاق واسع في العديد من دول العالم. وأقيمت معارضه الفردية الأخيرة في معرض كيتاكيوشو للفن المعاصر (اليابان)؛ ومعرض جون هانسارد (المملكة المتحدة)؛ والمركز الأسترالي للفن المعاصر (أستراليا)؛ ومتحف سيفاند للفنون (نانجينغ). وشارك في الدورة السابعة لمعرض بينالي شنتشن للنحت (٢٠١٢)؛ والدورة الرابعة والخمسين لمعرض بينالي البندقية (٢٠١١)، حيث حصل على جائزة الأسد الفضي. واقتنيت أعماله ضمن مجموعات مهمة، كمجموعة مقتنيات متحف الفن الحديث (MoMA) (الولايات المتحدة).